"El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana" Wassily Kandinsky

miércoles, 31 de octubre de 2012

martes, 30 de octubre de 2012

"La lectura es como el alimento; el provecho no está en proporción de lo que se come, sino de lo que se digiere".
                                                        Jaime Balmes

CLUB DE LECTURA: El Árbol Rojo - Shaun Tan







Shaun Tan nació en Australia en 1974. Es un ilustrador notable, que maneja como pocos el lenguaje visual; sus trazos trasmiten emociones y sentimientos a través de su gran calidad artística. Estimulado desde niño por las lecturas de su madre antes de ir dormir, hoy trabaja como ilustrador, además de pintar y colaborar en cine y teatro.


Revista Peonza
Si se escucha un susurro piel adentro, posiblemente sean las palabras de este álbum que navegan por los recuerdos. El árbol rojo es una fotografía de la tristeza humana pero, también de la predisposición para encontrar la esperanza. La cadencia y la economía del lenguaje configuran y potencian el tono melancólico del autor, que interpela a los lectores desde la intimidad.
Las ilustraciones, en un juego de perspectivas y dimensiones, completan la identidad de la narración y la cargan de simbolismo. Quizás, porque la perspectiva fantástica y las dimensiones desproporcionadas de las imágenes acentúan los rasgos reales del relato para llenarlo de vida.
                            Carolina Lesa

SMALL WONDERLAND


Me ha llamado mucho la atención la obra de KeitaRo SugihaRa,  ilustrador japones que  exhibió su obra por museos de todo el mundo. Fijaos... que maravilla de ilustraciones! 
Al final os dejo el vídeo de "Small wanderland", algo así como "El pequeño país de las maravillas"  
Sabemos hacer fondos, tenemos revistas, periódicos, papeles de colores, pinturas, tijeras, pegamento y lo más importante... ganas e ilusión! ¿Os animáis? ¡Yo desde luego que sí! 














"Si el libro que leemos no nos despierta de un puñetazo en el cráneo, ¿para qué leerlo?"
                                                     Franz Kafka

domingo, 28 de octubre de 2012

PARA INICIARSE EN PASAPALABRA: PIKIPALABRA



                    PIKIPALABRA

Harry Hamster



                                                               Harry Hamster

Ayuda a Harry a crear un camino para llegar a la comida sin ser alcanzado por el gato.


CANCIÓN PARA LA LLUVIA


the Song for Rain from Yawen on Vimeo.

RECURSOS TIC PARA DIPTONGOS, TRIPTONGOS E HIATOS


Os dejo un surtidito de recursos tic para que podáis practicar:
  1. Separa y busca la sílaba tónica
  2. LLena el saco de diptongos
  3. Selecciona las palabras con diptongo
  4. La tilde de los hiatos
  5. Acentuación de diptongos, hiatos y triptongos
  6. Acentuación de triptongos
  7. Diptongo Triptongo Hiato
  8. Sopa de diptongo_triptongo_y_hiato.htm
  9. diptongos-triptongos-e-hiatos (2)
  10. Elige...
  11. Selecciona y completa
  12. Marca en rojo o en verde

TEORÍA DE DIPTONGOS, TRIPTONGOS E HIATOS



                               DIPTONGO

Para entenderlo tenemos que saber que hay dos tipos de vocales:

ABIERTAS
CERRADAS
            
       a
          e
   o

     i
        
        u


 Unión de dos vocales en una misma sílaba.

 El diptongo se puede formar de dos maneras:

1.- La unión de dos vocales cerradas:   i + u / u + i

En este caso la tilde recaerá sobre la segunda vocal. 

Ejemplos:   Lin – güís – ti – ca      /    cuí  - da – te.

2.- La unión de una vocal abierta y otra cerrada o viceversa.

ai   -  ei   - oi           ia  -  ie  - io
au  -  eu  -  ou          ua -  ue - uo

En este caso la abierta tiene que ser la tónica.

Ejemplos: A – diós /  des – pués / cam – bié /   náu – ti – co  
  mur – cié – la – go
                            
                       TRIPTONGOS:

Es un conjunto de tres vocales que se pronuncian en una misma sílaba.

 VOCAL CERRADA  +  VOCAL ABIERTA  +  VOCAL CERRADA
   (  i  , u  )      +     (  a,  e,  o  )     +       (  i,  u  )



A - mor  - ti – guáis      des – pre – ciéis      es - tu - diáis

Los triptongos llevan la tilde en la vocal abierta, cuando sea necesario.

                              HIATO:

El hiato es la unión de dos vocales que pertenecen a sílabas diferentes.
El hiato se puede formar de tres maneras:

1ª.- Cuando dos vocales abiertas ( a, e, o) aparecen juntas.
                   Ejemplo: ca - ó – ti – co

2ª.- La unión de una vocal abierta y otra cerrada o viceversa,  la vocal tónica es la cerrada.

 Ejemplos:
Ca – í  - mos  / dí – / a – ú – llan  / pú – a / re –ís /     lí – e   
En este caso se saltan las normas de acentuación y el hiato lleva siempre acento gráfico.

3ª.- La unión de dos vocales  abiertas iguales

  Ejemplos: Sa- a – ve – dra           De – he- sa

Como las vocales de los hiatos pertenecen a sílabas diferentes, se pueden separar al final del renglón.

ORIGEN DE HALLOWEEN


El origen de la fiesta de Halloween es antiquísima y proviene del Samhain, una celebración celta en la que celebraban el final de la época de las cosechas y se iniciaba un nuevo periodo, el Año Nuevo Celta. Esa mezcla entre lo viejo y lo nuevo hacía que, los mitos y leyendas acerca de espíritus que regresaban y se mezclaban entre los vivos en aquella celebración, tomase un carácter misterioso, teniendo a la muerte como protagonista de la fiesta.

Existía la creencia que decía que los muertos se mezclaban con los vivos con la intención de llevarse algunas almas. La solución que tenían los humanos para engañarlos y no ser llevados era disfrazándose de espíritus malignos.

 El término Halloween proviene de la frase “All Hallows Eve”, que significa “Víspera de Todos los Santos”. La importante inmigración que hubo a partir de 1840 en la que más de 3 millones de irlandeses se trasladaron hasta los Estados Unidos, hizo que éstos se llevasen consigo sus tradiciones y costumbres, siendo la de Halloween una de las más aceptadas y populares.

La tradición hablaba de un personajes imprescindible en la celebración: Jack el tacaño, a raíz del cual se creó la famosa calabaza hueca a la que se le añadía una vela y se utilizaba como linterna, de ahí su nombre: Jack-o’-lantern. Originalmente, la linterna se realizaba con nabos o remolacha, pero, como todo en la vida, la celebración fue evolucionando y la falta de esos vegetales en Norteamérica hizo que se utilizase la popular calabaza, muy común en las cosechas de allí.

La fiesta de Halloween, en la que tanto adultos como niños se disfrazan y pasan una divertida a la vez que terrorífica noche, ha adquirido una popularidad inesperada, celebrándose en la actualidad prácticamente en todos los rincones del planeta y dejando aparcadas y/o semi olvidadas a muchas de las tradiciones locales que se realizaban en la víspera de Todos los Santos.

Y vosotros ¿sois más de Halloween, o de la castañada tradicional?
Yo como buena gallega, me quedo con el "Samhain" y el magosto.

Argine o cómo la ilusión levanta castillos


Argine-HD from jujube on Vimeo.

sábado, 27 de octubre de 2012

Palabras -Eduardo Galeano-

Próxima estación de arte: Wassily Kandinsky

"Un cuadro debe estar compuesto como una sinfonía, y debe percibirse como una sinfonía de los sentidos y de los colores" 
                                                                Wassily Kandinsky

Los colores que plasmaba en sus cuadros, no eran más que lo que veía cuando escuchaba música.

Cansado de la pintura que imita a la naturaleza (bodegones y paisajes que no aportan nada nuevo), Kandinsky quiere que su pintura, como la música, sea libre de tener que imitar lo que ya existe y tenga su propio lenguaje. Ritmo en las formas y en los colores que expresan el mundo interior del artista, no el mundo exterior a él. Así llegó a la abstracción y llevó a tantos otros que fueron detrás..



En 5º vimos las obras de Kandinsky, escuchando la música y dejándonos llevar por ella observamos algunas de sus obras, en las que las formas geométricas, las líneas curvas, rectas, onduladas... forman paisajes libres de estereotipos, y donde el color se vuelve el único protagonista del cuadro. 

20 razones por las cuales el arte es bueno para las-os niñas-os


The Museum of Children's Art, Oakland. Traducido de “20 Reasons” por Norbertha Torres.

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibilidad de la educación convencional.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo.

lunes, 22 de octubre de 2012

LIBRO DE LECTURA RECOMENDADO PARA MADRES Y PADRES PREOCUPADAS-OS POR LA LECTURA



El estilo del autor es sencillo y directo. En él aborda el problema sin rodeos. Y además es valiente en el aporte de soluciones que el mismo, como profesor de secundaria que es, ha experimentado... y su idea es acercar la literatura de viva voz y con gratuidad. Sin ejercicios de comprensión lectora, sin redacciones, resúmenes o test que hagan sentir a los estudiantes que lo que importa es la respuesta correcta en lugar del placer de leer.
Y además este es el libro donde aparecen los 10 derechos del lector, que tantas vueltas dan por internet gracias a la habilidad y el humor de Quentin Blake.



Diez derechos que cuando somos adultos damos por supuesto, pero que en la infancia y en la adolescencia no dejamos que sean disfrutados por nuestros hijos.
El problema es que habitualmente nos comportamos de una forma diferente.  Somos amantes del libro y actuamos como sacerdotes e inquisidores de su religión, repitiendo la letanía: “hay que leer, hay que leer”.
Y, en realidad, todo es mucho más sencillo, todo se resume en la primera frase de "Como una novela": “El verbo leer no soporta el imperativo”.

¡Ánimo, seguro que os ayuda a entender muchas cosas, a mí personalmente como madre y como docente, lo ha hecho!


sábado, 20 de octubre de 2012

DIBUJO ABSTRACTO

                                                    Dibujo abstracto

Y en esta otra podéis hacer dibujos abstractos, claro está que... ¡nada comparado con los vuestros! Pero sirve para pasar un rato divertido.
Os dejo más enlaces de este tipo en la columna de la derecha.
                                                     

NUBES DE PALABRAS

http://www.wordle.net

Página interesante donde podéis hacer nubes de palabras. Yo he puesto el siguiente texto, por cierto es muy bonito:

"A la casa de las palabras, acudían los poetas.
Las palabras, guardadas en viejos frascos de cristal, esperaban a los poetas y les ofrecían, locas de ganas de ser elegidas: ellas rogaban a los poetas que las miraran, que las olieran, que las tocaran, que las lamieran.
Los poetas abrían los frascos, probaban palabras con el dedo y entonces se relamían o fruncían la nariz.
Los poetas andaban en busca de palabras que no conocían, y también buscaban palabras que conocían y habían perdido.
En la casa de las palabras había una mesa de colores. En grandes fuentes se ofrecían los colores y cada poeta se servía del color que le hacía falta: amarillo limón o amarillo sol, azul de mar o de humo, rojo lacre, rojo sangre, rojo vino..."


Y mirar el resultado...

MARC TAEGER es un claro ejemplo de sencillez en la comunicación a través de sus ilustraciones. Merece la pena a pesar del anuncio inicial.

¡Qué pena!


"ARTURO Y CLEMENTINA" LLEGAN A 6º






"Había una vez, una tortuga llamada Clementina que quería a Arturo. Ella soñaba con hacer muchas cosas pero Arturo..."

¿Cómo es Arturo? ¿Por qué actúa de ese modo? ¿Por qué hace tantos regalos a Clementina? ¿Qué espera de Clementina? …

Y… ¿qué pasa con Clementina? ¿Es normal la actitud de Clementina? ¿Por qué solamente ella hace proyectos de futuro? ¿Realmente estaban enamorados? ¿Qué es el amor? ¿Qué espera Clementina de Arturo? …. 

Estas y otras preguntas van surgiendo en la clase de 6º.

También en este curso iniciamos hoy “El club de lectura” con este libro.

Ha sido un placer observar cómo han ido profundizando en el análisis del contenido del libro. Pasando de una lluvia inicial de opiniones de las ilustraciones y de los personajes de una forma superficial, a cuestiones más complicadas, tales como, el amor, el machismo, el maltrato, la sumisión y finalmente una huida como única solución.

Me gustaría felicitar una vez más a las-os participantes por la implicación y el entusiasmo que mostraron con este primer libro. También agradecer a las-os demás que participación como oyentes, y que espero que algún día no muy lejano se animen y nos enriquezcan con sus aportaciones. Y por último al “Club de lectura de adultos” del colegio, al que pertenezco y que gracias a él, me voy enriqueciendo más día a día, haciendo posible que lo traslade al aula.

miércoles, 17 de octubre de 2012

LOS ESTEREOTIPOS


Acercar a nuestros alumnos y alumnas al mundo del arte fuera de estereotipos y convencionalismos es uno de nuestros objetivos como maestros y maestras. La libertad expresiva es el inicio de un pensamiento divergente tendente al fomento de imaginación y la creatividad en edades tempranas. La aproximación al arte como una forma más de expresión, al igual que otros lenguajes es educable pero sobre todo es innegable que ha de fomentarse y respetarse esa libertad creadora que cada uno de nosotros llevamos dentro. La aplicación del color de la línea y las formas están cargadas también de aspectos subjetivos y emotivos a los que debemos dar rienda suelta.
En numerosas ocasiones, caemos en el error, de forma inconsciente  de querer ayudar en sus dibujos, "enseñándole a dibujar", y no nos damos cuenta del peligro que esto conlleva. Vamos a analizarlo:
Disfrutar pintando, desarrollar esa capacidad innata que tenemos cuando pintamos libremente, sin estereotipos y sin imposiciones culturales, "mezclando colores y formas según te dicta tu corazón, para así descubrir esa capacidad creadora que todos llevamos dentro".
En el dibujo infantil aparecen más tarde o más temprano lo que llamamos estereotipos gráficos, que son aquellas imágenes que el niño repite para representar objetos familiares de forma sencilla.
Y es interesante plantearse de dónde provienen esos estereotipos, muchas veces son los adultos los que, consciente o inconscientemente, imponen esos esquemas cuando muestran al niño la forma de hacer una casa, una cara, un gato, por ejemplo. Otras veces los aprenden de los compañeros y del contexto escolar. Vamos a definirlos más concretamente.

MODELOS: son los ejemplos (imágenes) que se proponen para que se reproduzcan en las actividades plásticas, y dan como resultado una IMITACIÓN  de la figura representada.
ESTEREOTIPOS: son las repeticiones incansables de expresiones plásticas, adquiridas SIN LA EXPERIENCIA DIRECTA CON LA REALIDAD, y resistentes al cambio ante la información o experiencias nuevas.
Desde el punto de vista creativo, es una respuesta muy pobre, ya que se limita a repetir un esquema aprendido y no utiliza su imaginación. Además esta copia carece de valor expresivo por las siguientes razones:
- La imposición de ejemplos no responde a los intereses infantiles. Al copiar solo reproduce expresiones ajenas y somete su pensamiento al de otra persona (la que le da el modelo).
-La expresión de modelos ajenos lo priva de expresar sus propias relaciones con la realidad.
-La copia de expresiones extrañas puede crearle dificultades para gozar de la libertad de crear, ya que considera que las expresiones de los demás son siempre mejores que las suyas propias, limitando su creatividad e impidiendo el pleno desarrollo de la personalidad e individualidad.
Por ello es importante  NO PRESENTAR MODELOS PARA COPIAR, sino que es necesario motivar para  crear sus propias expresiones.
Estos estereotipos no corresponden a la realidad que rodea a las-os niñas-os, por lo que sería bueno liberarles de la sumisión a estas imágenes mediante el JUEGO PLÁSTICO CREATIVO.
En sus dibujos cuentan lo que sienten  y cómo ven el mundo que les rodea, que difiere mucho de lo que los adultos vemos. Por eso cualquier corrección que el maestro/a realice basándose en su propia  captación visual de la realidad y no en la experiencia misma del niño podrá interferir nocivamente en la expresión personal de ésta-e. Las interferencias comienzan cuando hacen sus primeros garabatos y los adultos quieren ver en ellos sus propias concepciones.
Por todo lo anterior, como maestros/as, debemos tener en cuenta una serie de principios:
-No imponer esquemas, diciendo por ejemplo: así se dibujan las casas o así se dibuja una cara, haciendo el dibujo en la pizarra para que lo copien (son preferibles 15 dibujos "imperfectos" distintos que 15 dibujos "perfectos" iguales). Esto no implica que no se pueda ayudar en un momento puntual nos pregunte cómo se dibuja algo, se puede sugerir o proporcionar alguna ayuda, pero buscando más la colaboración que la imposición.
-Animar y motivar para que hagan sus propias representaciones y valorar de forma positiva sus resultados.
-Nunca debe ponerse de ejemplo el dibujo concreto, ni compararlo con el de otro, pues cada una-o tiene su experiencia personal y su forma de expresarla.
-Tampoco debemos dejar que copie, si lo hace reproduce expresiones ajenas y somete su pensamiento al de otra persona, haciéndose insegura-o y limitándose en su capacidad  de crear.
-Lo que tenemos que enseñar en la escuela son TÉCNICAS PLÁSTICAS, (cortar, pegar, plegar, collage, rasgado, etc...) para que aprendan a utilizarlas correctamente y poder aplicarlas libremente en sus expresiones plásticas.
Y finalmente hay una serie de estrategias para superar estos estereotipos.
-Sugerir temas de dibujo no convencionales, que impidan el recurso a las imágenes estereotipadas, temas que requieran utilizar la imaginación y a los que no se puedan aplicar esquemas aprendidos: pueden partir de cuentos, narraciones o simples ideas originales.
-Dibujar a partir de la observación de la realidad.
-Sugerir temas que tengan que ver con la experiencia directa del niño y sus vivencias, que reflejen situaciones vividas. No es lo mismo decir "dibuja una casa" que dibuja "TU CASA" .
-Cuidar el entorno visual del niño, procurando que sea rico y variado y que haya imágenes estimulantes para su creatividad, de calidad estética y artística. Cuidando la selección de imágenes que llenan las paredes del aula, que no contengan estereotipos que puedan limitar la creatividad de niño y su libre expresión.
Y recordemos NO ES LO MISMO ENSEÑAR TÉCNICAS PLÁSTICAS DE DIBUJO, QUE ENSEÑAR A DIBUJAR.
"La infancia tiene su propia manera de ver, pensar, y sentir, y nada hay más insensato que intentar sustituirlas por las nuestras"    Rousseau


CLUB DE LECTURA





Autora: Adela Turín
Lleva más de tres décadas trabajando para erradicar las actitudes sexistas y discriminatorias de los libros dirigidos a la infancia.

Ilustradora: Nella Bosnia estudió Arte en Milán y trabajó como decoradora y como estilista en la creación de productos textiles. Sus ilustraciones son coloristas y originales y nos ayudan a conocer la historia de estas dos tortugas.


Arturo y Clementina es una fábula sobre la necesidad de desarrollar nuestras propias capacidades y no dejarse llevar por los comentarios y consejos de los demás. Y sobre todo un cuento para trabajar en clase la igualdad de géneros y la lucha por los derechos personales.
Hemos inaugurado nuestro club de lectura con el libro: “Arturo y Clementina”.
Después de escuchar el cuento han dado su opinión sobre el libro, sobre las ilustraciones, y entre todas-os, han localizado el mensaje principal del libro, y el mensaje secreto.
Mensaje principal: Desigualdad de género, injusticia, machismo, maltrato psicológico.
Mensaje secreto: La huida de Clementina, en lugar de quedarse y luchar por sus derechos.
Los principales objetivos de este club de lectura son:
1º.- Placer y gusto por la lectura.
2º.- Analizar lo que leemos. Profundizar en el mensaje literario. Entender y aclarar partes del libro que pueden haber quedado confusas. Exponiendo opiniones personales, primero mediante una rueda o lluvia de ideas, luego seleccionando aquellas que realmente se acercan a la crítica del cuento, mediante argumentaciones.
3º.- Desarrollar la capacidad de escuchar y dialogar en el grupo. Respetar la opinión de las-os demás, aunque no nos guste o no coincida con la nuestra. 

domingo, 14 de octubre de 2012

LA GIOCONDA O MONA LISA



El cuadro, perteneciente a Leonardo da Vinci, data del período de tiempo entre 1503 y 1506. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, cuya técnica empleada fue el “sfumato” un procedimiento muy típico de Leonardo da Vinci en el que se superponen varias capas de pintura muy finas y delicadas, consiguiéndose un efecto vaporoso que imprecisa los contornos dando sensación de borrosidad.
La Gioconda es el cuadro más famoso que existe. De ahí que aunque nunca haya sido tasado, si lo fuese, probablemente alcanzaría la cifra más alta de la historia del arte. Por ello, no es extraño que fuese robado del Louvre por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en 1911 aunque apareció dos años más tarde en Italia. 
El cuadro no sólo ha sido robado, sino que también ha sido rociado con ácido y golpeado con una piedra arrojada por un hombre en el propio Louvre.
Es con diferencia la pintura más visitada del museo (6 millones de visitantes en el año 2001).
En 2005 fue instalada tras una vitrina antibalas en una sala especial donde está protegida del calor, la humedad y el vandalismo. El traslado y acondicionamiento tuvo un coste de 6 millones de dólares que corrieron a cargo de la misma cadena televisiva japonesa que patrocinó la restauración de la Capilla Sixtina. 
La obra es propiedad del Estado Francés desde el siglo XVI y se puede ver en el Museo del Louvre, de París. Pero a pesar de la cantidad de información técnica e histórica que se tiene acerca de la Mona Lisa, lo cierto es que nunca se han llegado a saber una serie de cosas quién es esta misteriosa mujer y, sobre todo, por qué sonríe.
Parece ser que la protagonista del cuadro es Lisa Gherardini, una dama florentina casada con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. No obstante existen otras posibilidades sobre quién es la protagonista del cuadro. Hay quien dice que es la española Constanza de Ávalos, y arriesgándose aún más hay quien afirma que el retratado es Francesco del Giocondo o incluso el propio Leonardo.
Una peculiaridad de la dama que aparece en el cuadro es que no tiene cejas ni pestañas. Aunque hoy en día nos extrañe, era una costumbre común entre las damas florentinas de la época, depilarse todo el vello de la cara.
Es la última gran obra de Leonardo, y de hecho estuvo retocándola hasta sus últimos días, llevándole cuatro años completar el proyecto. A posteriori se sabe que perteneció al amigo y mecenas de Leonardo da Vinci, el rey Francisco I de Francia y más tarde a Napoleón sin pertenecer en ningún momento a la familia Giocondo.
Giorgio Vasari, que escribió sobre la vida de los artistas de la época nos cuenta: "Los ojos de Monna Lisa tienen una brillantez lustrosa y los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y las cejas están perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad... La nariz es bellísima..."
Vasari también dice en sus escritos que mientras Leonardo pintaba a su modelo siempre había alguien cantando, tocando música o contandole una historia y que de esa manera consiguió la expresión placentera en su rostro.
 La combinación de la "perspectiva aérea" y de la técnica del "sfumatto" (=difuminado) consiguen una estupenda sensación tridimensional y de profundidad. Los críticos de arte coínciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmática sonrisa sobre la que Margaret Livingstone, experta en percepción visual dijo: "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes". La experta opina que debido al funcionamiento del ojo humano si se mira directamente a la boca la sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte del cuadro la sonrisa vuelve a aparecer en el rostro de la Gioconda.
Sobre la boca de la Mona Lisa, J.E. Borkowski comenta que el rictus bucal es como el de las personas que han perdido sus incisivos o que padecen bruxismo, un hábito que lleva a rechinar los dientes por estrés o durante el sueño.
No deja de llamar la atención la opinión de un profesor de Yale, según él la sonrisa es debido a que la dama está embarazada. Llega a esta conclusión tras analizar la forma de la cara, los dedos hinchados y el gesto de las manos sobre el vientre (muy típico de las embarazadas).
Según la publicación británica New Scientist y en base a los estudios de la Universidad de Amsterdan la sonrisa de la Mona Lisa esta compuesta de las siguientes emociones:

                            83% se debe a la felicidad
                              9% es sentimiento de disgusto
                              6% de miedo
                              2% de enojo

El estudio está basado en el análisis de la expresión por un programa informático (diseñado por la Universidad de Illinois) que evalúa emociones interpretando los gestos de la cara.


viernes, 12 de octubre de 2012

Algunas ideas para hacer vuestra versión de la Gioconda.



Casi siempre pensamos que escribir es un privilegio para unas cuantas personas. Nada más falso. Lograr un texto correctamente escrito implica no sólo conocimiento sino dedicación y práctica; de esta forma si uno dispone de unos minutos diarios para escribir lo que en ese momento se le ocurra, habrá iniciado el camino para ello.
Seleccionaremos algunos ingredientes que nos ayudarán a conseguirlo.


1º - Antes de sentarnos ante la mesa de trabajo es necesario liberarnos de todo lo negativo que pueda estar acechando en nuestro interior, como mal humor, cansancio, hambre, sueño, etc. También es bueno hacer un poco de ejercicio, o simplemente dar un paseo, esto hace que el cerebro se oxigene, algo muy importante para la actividad que vamos a realizar.
2º - Una vez solucionado el punto anterior preparamos unos folios, uno de borrador donde vamos escribiendo “una lluvia de ideas”, es decir, todo aquello que se nos ocurra sobre el tema que queremos escribir.
3º - El otro folio lo dividimos en tres partes: será de gran ayuda partir de un esquema que os evitará perderos en lo que queréis expresar.


Introducción


Nudo


Desenlace


    

4º - Este apartado es uno de los más bonitos, CONECTAR CON EL CORAZÓN. Esta conexión nos va permitir poner en marcha los sentimientos y seleccionar del folio borrador todas aquellas ideas que realmente merecen la pena y se adecúan al tema.


Otras cosas a tener en cuenta y que iremos viendo a lo largo del curso:

·       No repetir palabras, recordar que para solucionar este problema están los sinónimos y cómo buscarlos?  Evidentemente… con un diccionario! Así es que… un diccionario siempre al alcance de la mano, ya que será una valiosa herramienta para adquirir nuevo vocabulario.

·       Párrafos breves, entre ocho y doce líneas como máximo.

·       Una vez terminado es muy importante releer lo escrito como si fuera otro el autor del escrito. De esta manera veremos posibles fallos.

·       Leer, no hay mejor forma de ampliar nuestro léxico.

·       Y, lo más importante...   ¡PRACTICAR MUCHO!
                    
                     Escribiendo aprendes a escribir.